【国际日报讯】生活中，新颖的创意往往不被人们所理解，尤其是艺术创新，更是需要坚定的信念和执著的精神。一位艺术家新的绘画风格往往几代人才能被理解，所以创新成功的艺术家寥寥无几。这篇文章就介绍几位现代和当代最具代表性绘画风格的艺术家，他们的成功影响推动了推动了绘画艺术、工业设计、广告、服装、奢侈品、电影以及建筑等视觉设计发展。
法国俄裔画家康定斯基、瑞士籍画家克利、俄罗斯籍画家夏加尔、当代中国籍画家邢东和当代法国华裔画家赵无极，都是世界绘画创新的史诗级艺术大师的代表。
瓦西里·康定斯基———现代抽象艺术理论和实践艺术巨匠：
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大画家之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基被认为是世界抽象艺术的先驱，他的绘画著作：《点、线到面》、《论具体艺术》等都是抽象艺术的经典著作，堪称是现代抽象艺术的启示录。康定斯基通过在慕尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发现。物理科学中的进展，粉碎了他对可触知的物体的世界所维持的信念。康定斯基认为创作是一种精神产品而不是外部景象或手工产品，它能使人得出一种完全没有主题的艺术。他认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”康定斯基作为现代抽象绘画的先驱，能够有系统地表达他的视觉和理论上的概念。
马克·夏加尔——现代绘画艺术和色彩巨匠：
文章里还要提到一位色彩大师，他是俄国的马克·夏加尔。欧洲媒体评论说：“马蒂斯之后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”
当年羞涩而内向的夏加尔满怀着美好的憧憬来到巴黎时，作为巴黎生活的几万个画家其中之一，因为内向胆怯、害怕嘲笑而不敢拜访画商。后来接受并领悟了梵高、野兽派和立体派的艺术精髓。
夏加尔一生中都在流浪，他生活在故乡的时间加起来不过三十一年。六十一年里，他住在法国，其中二十二年都生活在巴黎。他还曾定居美国，旅行柏林、波兰、以色列等地。频繁地迁徙，让画家的怀乡情结在异国一次次沉淀下来，将感伤的怀乡思绪转化为浓烈而温暖的色调。
1946年，功成名就的夏加尔再度返回巴黎，在圣保罗村山上的一幢农舍里，接受各地源源不断的约稿，从事水彩、版画、油画、镶嵌画等各种类型的创作。
夏加尔游离于印象派、立体派和抽象表现主义之间，对现代艺术的贡献非常重大，是现代绘画史上的伟人。
保罗·克利———超现实主义绘画巨匠：
保罗·克利出生于瑞士，父亲是师范学校的音乐教师，母亲是一所音乐学校的声乐教师。生活在这样的艺术家庭里的克利自幼爱好文艺，写过小说和诗歌，当过业余小提琴手。克利考入慕尼黑美术学院后师从弗兰兹·冯斯塔克学习绘画。克利是引领20世纪绘画视觉觉醒，深刻影响推动了广告、服装、建筑等视觉设计发展的几位艺术大师之一。保罗·克利是受康定斯基《论艺术中的精神》影响而悟出将美术中的点、线、面理解为音乐中的节奏和旋律，认为绘画中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。创作了著名作品《前往帕那苏斯山》，整个画面由一些钢琴键似的笔触，两黑一黄的三条线条组成。作品中的每一色块都有轻重、浓淡，化成了快慢、强弱的视觉音乐。
保罗·克利的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。
邢东——当代跨界和色彩创新艺术巨匠：
出生于中国的艺术家邢东是当代时尚色彩创新在理论和实践上的开创者。邢东是美术理论家，也是世界时尚色彩艺术的先驱者。邢东在2008年开创的光线派（也称辉煌画派）一直被认为是古典欧洲艺术家开创的绘画流派，他的光线派的作品被世界很多艺术家以及时装设计、小说插图以及电影色彩争相模仿，一时成为风靡全球的时尚绘画风格。
邢东开创的（辉煌画派）的绘画风格结合当代审美引领时尚色彩，和32家世界时尚品牌合作，形成独特的绘画语言而受到全球艺术界推崇和收藏家们的尊重。
欧洲七家权威杂志在2021年1月评选出近十年来全球现代和当代最有影响力的前二十位艺术家排名，两位亚洲艺术家以崇高的艺术地位入选，中国的邢东排名第五位，日本的草间弥生排名第六位。
邢东被称为“当代与传统油画融合的经典代表”，之所以取得绘画艺术如此巨大成就，在于他绘画时采用的是一种无需解释、不言自明的世界语言——东、西方共同认可的、永恒、唯美的画面，成为全球成功的新视觉开拓艺术家。
2020年6月13日，邢东在中国深圳创作了101平方米的巨幅油画《万象更新》，成为吉尼斯世界纪录最大个人创作的专业油画。
赵无极——现代抒情抽象派艺术巨匠：
赵无极是著名的华裔法国画家。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。
赵无极在绘画创作上，将西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统艺术的意蕴，创造了色彩丰富、笔触变幻、富有韵律感和光感的绘画风格，被称为“西方现代抒情抽象派”。是法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，曾获法国骑士勋章。
赵无极创作的作品观众已无法直接从他的视觉形象来定义作品的内涵。从1958年的作品“云”之后，他的作品不再有标题，仅仅是在画布背面注明创作日期。随著年龄及阅历的增长，老年的赵无极将激情弱化进而逐渐融入了氤氲弥漫的东西方组合色彩当中，开始注重画面的调和，色彩更为流畅，模糊的方块汉字和抽象画面的组合形成了一种崭新的绘画语言。
进入九十年代，赵无极的抽象艺术开始进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。从哲学和美学的高度展现给观众。他那朦胧迷幻的油彩和东方意韵相得益彰，充满了浪漫主义色彩。
翻译：蒋晓亮
