赵熙文：黑白世界之间见大美

2023-07-03

【国际日报讯】和赵熙文是多年的老朋友，他的书法是在黑白之间见大美，高手里面的高手，大家里面的大家。是我国著名的书法实力派大家。和赵熙文是多年的老朋友，他的书法是在黑白之间见大美，高手里面的高手，大家里面的大家。是我国著名的书法实力派大家。

2022年11月28日，在北京市大兴区高米店的家中，对他进行一次久违的采访。他依旧那么帅气成熟，高大威猛还儒雅随和。谈笑风生间流露出对艺术创作的深刻理解。他微笑着，告诉记者书法创作艺术经营过程中最大的困难：要让人们“赏字如赏画”。在书法创作时要到达这种境地，必须在行笔、用墨、布局上独辟蹊径。书法艺术的最高境界在“意象”、在“思想精神”、在“心性心境”、在“隐”在“藏”、在“终极”。赵熙文用“渔父”思想来克服：泛泛沧波，与群殴往来，烟云上下的渔者生活，是我人生境界的象征，我由此体会到生命的智慧。书法采用“渔父”艺术只是我表现其思考的外在形式。

赵熙文老师在艺术创作

赵熙文泡他老家的名茶“太平猴魁”，用一支大的玻璃杯，把几片叶片放进去，茶叶在玻璃杯里舒展的跳舞，优美无比，看着茶叶在翻滚，不喝欣赏也是一种享受。赵熙文告诉记者：众所周知，张志和的《渔父词》、船子和尚的《拨槕歌》，一个“乐在风波不用仙”、一个“别无归处是吾归”，这两爷的“渔父情结”激发出来的“渔父艺术”在他的书法艺术创作中深有影响。“渔父，是中国古代哲学和艺术中的一个老话题。楚辞和《庄子》都有《渔父》篇，是文人墨客艺术发展的思想资源。”赵熙文如是说。他的诠释是书法创作艺术会遭遇很多困难：书法艺术的表现只用“黑”、“白”两色，却要营造各种意象，涉猎各类情感、烘托哲学、道禅、佛系，尽其所能，包罗万象。

赵熙文豪迈地告诉记者：“君看一叶舟，出没风波里。”看起来悠然，其实困难重重，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”所谓“到有风波处寻无波，最危险处即平宁处”，我从张志和的“乐在风波”中窥探出这生命智慧，迎着风浪，于凶险中寻觅解脱，于困难中追求平宁。不在于突出人与困难搏击的张力，更强调在凶险中那种心灵的超越、心性的自适。“钓车子，橛头船，乐在风波不用仙”。

对书法创作艺术处理的技巧：赵熙文这样告诉记者：

第一，无露无藏

《维摩经》强调“一切烦恼为佛所种”，清洁的莲花从污泥中跃出，不是逃离污浊，而是于事事处处不沾不滞，保持性灵的清洁。我有所悟，关键在一个“藏”字。船子说“吾自无心无事间，此心只有水云关。携钓竹，混尘寰，喧静都来离又闲。”不是没迹天下，而是混迹尘寰，在风波中，在困难里，立定精神。一念心清静，喧处即是静处，险处即是平处。

“扬子江头浪最深，行人到此尽沉吟。他时若到无波处，还似有波时用心。”修清静之心，并非就在清静之地，而在一种平怀中。

“混迹尘寰”就是最根本的“藏”，大藏者，不藏也。张志和的“乐在风波”、船子的“混迹尘寰”变成了我的“入海乘潮” ，不渡沧海，何能钓鳌。

我的书法创作艺术表现的是内在的平宁，而不是外在身体的躲避。“隐”只是表面，于无藏处藏，才是我的基本追求，真正的藏就是不藏。

赵熙文老师在艺术创作

第二，大钓不钓

一是钓者意不在钓，二是大钓者意不离钓。两者分别强调的是“不有”、“不无”，得“不有不无”之心，就钓出了深渊中的万尺锦鳞，钓出了“任用不二”的性灵清明。突出了禅家的“应无所住”的思想，突出了南宗禅“随波逐浪”的大法。

“钓”中不“钓”文人墨客强调“生命觉悟”，“独倚兰桡入远滩，江花漠漠水漫漫。空钓线，没腥膻，那得凡鱼总上竿。” “鱼”不是钓来的，而是悟得的，是执念，是执着。我的书法创作艺术就是透彻之悟，去除一切遮蔽，使自性彰显，一无沾系，自在澄明。

和已故书协主席启功在一起

赵熙文这样评价自己的作品，人们喜欢我的书法创作艺术大概是：在艺术手法上表现出来的“我心即佛”和“人在旅途”吧！所谓“佛在心中莫浪求，灵山只在汝心头。人人有个灵山塔，只向灵山塔下修。” 都说“人生如寄，其实并无所寄，并无依归处。”

和书协主席沈鹏留影于书法硏讨会上

赵熙文酌口跳舞的香茶，最大的感触：就是处于不冷不热之间，所谓“两行”。庄子推崇“燕子的智慧”——山林里的鸟都被猎者打得差不多了，唯燕子独存。为什么？因为燕子在人家的梁上。这就是“人寰”中的智慧。

他接着给记者讲述一个小故事：鲁国有一个人叫单豹（意思是善于豹隐），是个隐士，他隐居于深山之中，七十多岁，养得面容有婴儿之色，一天不幸遇到一只饿虎，一口就将他吃了；又有一个人叫张毅（意思是开张自己去追求功名），功利心非常重，整天出入于达官显贵之家，还不到四十岁就得了内热病死了。这两个人，一个得了冷病，一个得了热病，皆不善其身。所以庄子说，他处于不冷不热之间，所谓“两行”。